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1907 - 1929
1907
Junio 1, nace en San José, Costa Rica, en el hogar
de Juan Amighetti Petensi y Ángela Ruiz Echeverría.
1920
Se incendia la casa que su padre había construido en
el Barrio La Soledad
1924
Se gradúa de Bachiller en el Liceo de Costa Rica (obtiene
el título No. 719). Allí la presencia de Fidel
Tristán es decisiva en cuanto a su orientación
artística.
1926
Ingresa como alumno a la Academia de Bellas Artes dirigida
por el pintor Tomás Povedano. Allí permanece
solo un año.
Trabaja como escribiente en las Oficinas de Tributación
Directa.
Estudia el libro L’Art Japonais de Louis Gonse en la
Biblioteca Nacional. Parte de sus dibujos realizados en esta
época son publicados en un Álbum, en donde se
aprecia su interés por la caricature y la asimilación
del cubismo.
1927
En el mes de diciembre, se publica en la misma página
del Repertorio Americano, un artículo de Carmen Lyra
titulado “Con el Álbum de Paco Amighetti”
y otro de Max Jiménez titulado “Francisco Amighetti”,
que son ilustrados con un retrato a lápiz del artista
realizado por Doreen Vanston.
1929
Contrae matrimonio con la artista Emilia Prieto, unión
de la que nacen dos hijos, José Pablo y Cecilia.
Con Emilia Prieto comparte el libro “Cézanne”
de Eugenio D’Ors y frecuenta la casa de Carmen Lyra
en donde se reunían otros intelectuales como Carlos
Luis Sáenz Y Luisa González Feo.
En ese mismo año, por medio de Emilia Prieto, establece
amistad con Joaquín García Monge, quien le publicara
en Repertorio Americano sus primeras xilografías.
En los años en que se iniciaba en el grabado en madera,
conoce las obras de los expresionistas alemanes y las xilografías
mexicanas, aparecidas después de la Revolución.
Entabla amistad con los escultores Juan Manuel Sánchez
y Francisco Zúñiga. Con ellos lee la revista
argentina Martín Fierro.
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1930
- 1939
1931
Vive cerca de dos años en la provincia de Heredia.
Allí conoce a Arturo Echeverría Loría,
quién le introduce a la obra del poeta francés
Francois Villon. También entabla amistad con el escultor
Juan Rafael Chacón y el poeta Fernando Luján.
En ese mismo año deja su trabajo en Tributación
Directa y es nombrado profesor de dibujo en la Escuela Normal
de Heredia. Enseña dibujo y xilografía.
Participa en el Tercer Salón Anual de Artes Plásticas,
en El Teatro Nacional de San José, Costa Rica, patrocinado
por el
Periódico “Diario de Costa
Rica”. Expone tres óleos:
“Retrato”, “Maternidad” y
“Escazú”
1932
Trabaja en revistas y periódicos, con dibujos, xilografías
y crónicas.
En enero viaja a Argentina, lugar donde permanece ocho meses.
Expone individualmente en la “Sala Segunda de Amigos
del Arte”, en Buenos Aires, junto con Raúl Soldi
y Antonio Berni.
En el mes de agosto viaja a Bolivia. Debido a los sucesos
internacionales del Chaco, no expone en dicho país.
Sin embargo, publica xilografías y dibujos en periódicos.
A finales de ese año visita Perú y escribe un
artículo sobre la ciudad de Arequipa.
Ilustra con xilografías El Tunco de Arturo Mejía
Nieto.
1933
Participa en el Quinto Salón Anual de las Artes Plásticas
en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica, patrocinado
por el periódico “Diario de Costa Rica”.
En dicha ocasión expone los siguientes óleos:
“Indio del Perú”, “Paisajes”,
“Indios”, “Paisaje”, “La Mecedora”,
“El Billar” y “Retrato”.
Publica en Repertorio Americano un artículo acerca de
“Frans Masereel”, a quien debe parte de su influencia.
1934
Participa en el Sexto Salón Anual de Artes Plásticas
en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica. Patrocinado
por el periódico “Diario de Costa Rica”
Obtiene un premio especial por los 22 dibujos que presentó
en este salón. Entre estos dibujos habían 5
retratos: dos de Claudia Lars, uno de Abelardo Bonilla, uno
de Manuel de la Cruz González, y otro de Eulalia Solá.
Con motivo del bicentenario de la fundación de Heredia,
en julio, se efectúa una exposición colectiva
en esta ciudad, en la que expone e imparte varias conferencias.
Participa en el Álbum de Grabados, junto a Francisco
Zúñiga, Manuel de la Cruz González, Carlos
Salazar Herrera, Gilbert Laporte, Teodorico Quirós
y Adolfo Sáenz.
1935
Participa en la polémica acerca de la descalificación
del boceto de Francisco Zúñiga para el “Monumento
a la Madre”, escribiendo varios artículos referentes
a la escultura.
Participa en el Sétimo Salón de Artes Plásticas
en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado
por el periódico “Diario de Costa Rica”
(Muestra de Arte Centroamericana). Amighetti participa con
los siguientes óleos: “Cocina”, “Entierro”,
“Muchachas dibujando”, “Cafetería”,
“Muchacha”, “Mujeres de Matambú”,
“Retrato”, “Carreta”, “Mujer
y Niño”, “Vendedor de Santos”, “Ruleta”,
“Ventanal”, “Retrato”, “Vendedor
de Naranjas”.
1936
Publica un pequeño poemario titulado Poesía,
editado por el Círculo de Amigos del Arte. Contiene
14 poemas.
Ilustra dos libros de texto de Emma Gamboa: Nuevo Silabario
y Lectura Activa.
En el mes de abril expone en el Círculo de Amigos del
Arte, San José, Costa Rica.
Se casa con la pintora Flora Luján. De ese matrimonio
nacen dos hijas, Olga y Marta.
Participa en el Octavo Salón de Artes Plásticas,
en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado
por el periódico “Diario de Costa Rica”.
Obtiene una medalla de plata por su óleo “Flora”.
Ilustra para la revista infantil Triquitraque.
1937
Participa en el IX Salón Nacional de Artes Plásticas
en el Teatro Nacional, San José, Costa Rica; patrocinado
por el periódico “Diario de Costa Rica”.
Obtiene el primer premio por el óleo “Maternidad”
propiedad de Clemencia Soto viuda de Max Jiménez.
1938
Ilustra con 21 xilografías Cuentos Viejos de María
Leal de Noguera.
Expone individualmente
en los meses de septiembre- octubre en la “Librería
Amiguetti” una serie de obras al óleo, sanguinas
y acuarelas. |
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1940
- 1949
1940
Es nombrado profesor de dibujo en el Liceo de Costa Rica.
Con motivo de las Bodas
de Playa de l a Escuela Normal de Heredia, se realiza una
exposición colectiva en la que Amiguetti expone seis
óleos y varios grabados. También da conferencias
sobre arte.
En los últimos
meses del año, viaja a Nicaragua, en donde se relaciona
con intelectuales; trabaja en dibujo y xilografía,
técnica mediante la cual se sirve para realizar tarjetas
de Navidad. Vista la cuidad de Masaya.
1941
Viaja a El Salvador donde colabora con el periódico
La Prensa Gráfica y además expone junto al caricaturista
colombiano Leo Matiz en el Casino Salvadoreño.
En febrero viaja a
Guatemala en donde expone en la Academia Nacional de Bellas
Artes en la Cuidad de Guatemala del 21 al 29 de marzo: 12
óleos, 46 dibujos y 4 xilografías.
Regresa a Costa Rica
e ilustra con 37 xilografías el libro Poesía
Infantil con selecciones y notas de Fernando Luján.
1942
Expone en el sur de los Estados Unidos de Norteamérica,
junto con otros artistas nacionales como Teodorico Quirós,
Francisco Zúñiga, Luisa González de Sáenz,
Juan Rafael Chacón y Max Jiménez.
1943
En marzo viaja a los Estados Unidos y permanece allí
hasta el mes de noviembre. Obtiene una modesta beca para estudiar
arte en la Universidad de Nuevo México, en Alburquerque.
Estancia que le permite trasladarse a Taos, donde aprende
el oficio de la acuarela.
Expone en la “Unión
Panamericana” Washington D.C., Estados Unidos.
Expone en la Galería
de la Universidad de Nuevo México, Alburquerque, Estados
Unidos.
En el mes de abril,
expone en el Museo de Nuevo México, Santa Fé
y posteriormente en la cuidad de Taos, Estados Unidos.
1944
Es nombrado profesor de Historia del Arte y Xilografía
en la facultad de Bellas Artes, Universidad de Costa Rica.
1945
Expone de manera colectiva 31 acuarelas en la Academia Nacional
de Bellas Artes de Guatemala, Cuidad de Guatemala, Guatemala.
Del 23 al 30 de abril
expone en la Galería L’Atelier, San José,
Costa Rica.
Del 20 al 31 de octubre
participa en la Primera Exposición Centroamericana
de Pintura patrocinada por el Ministerio de Educación
Pública de Guatemala, Cuidad de Guatemala.
Se edita en Santiago
de Chile, el libro de versos poetas chilenos, Luciérnaga,
seleccionados para niños por Orentes Plath, en la Editorial
Nacimiento. Las ilustraciones son las mismas de la antología
de Poesía Infantil compilada por Fernando Luján.
1947
Viaja a México. Allí estudia la técnica
de la pintura mural en la Escuela de Talla Directa “La
Esmeralda”, con el profesor Federico Cantú, discípulo
de Diego Rivera.
Estando en México edita su libro Francisco en Harlem,
publicado por la Editorial Galería de Arte Centroamericano,
dirigida por Clemencia Suárez. Este libro es ilustrado
con 31 xilografías del artista.
Se publica en México, en los talleres de impresión
“Litografía Ideal”, el libro Sisma-Isa
(Yo voy a decir) de Ricardo Posas Arciniega, con ilustraciones
de Amighetti.
Del 04 de abril al 06 de mayo, representa a Costa Rica con
una acuarela en la exposición que efectúa la
Unión Panamericana con motivo de la celebración
del “Día Panamericano”, en Washington D.C.,
Estados Unidos.
Del 05 al 20 de noviembre, expone cuatro óleos en la
Sala de Exposiciones de la “Galería Max Jiménez”
en San José, Costa Rica, junto a otros artistas.
Copia para la familia González Feo, los murales realizados
al fresco por el Giotto en la Capilla Scrovegni de La Arena,
en Padua.
1948
Lleva a cabo en la Casa Presidencial, su primer mural al fresco
“La Agricultura”, durante la administración
de José Figueres Ferrer. Para tal efecto cuenta con
la colaboración de Margarita Bertheau.
Del 06 al 15 de septiembre expone 4 óleos en la Exposición
de Arte Nacional celebrada en Cartago, Costa Rica, auspiciada
por el Ministerio de Educación Pública.
1949
Expone junto a Margarita Betheau en el Centro Cultural Costarricense
Norteamericano, San José, Costa Rica.
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1950
- 1959
1950
Viaja a Honduras en donde colabora con varios artículos
en La Pajarita de Papel (órgano del P.E.N. club de
Honduras).
Una xilografía suya se emplea en la cubierta de un
disco de música folclórica hondureña.
En abril viaja a Argentina con una beca que le otorgó
el gobierno de ese país, para estudiar xilografía.
Como tenía conocimientos sobre el grabado en madera,
dedica esfuerzos al aguafuerte, punta seca y aguatinta.
En el mes de septiembre, bajo los auspicios de la Comisión
Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de
la Argentina, expone óleos, 9 xilografías y
23 acuarelas en la Galería Prilidiano Pueyrredón,
Argentina.
En noviembre, regresa a Costa Rica y trabaja en la ilustración
de dos poemarios de Fernando Centeno Guell: Signo y Mensaje
con 4 xilografías y Evocación del Xaude con
5 xilografías.
1951
Ilustra el poemario de Salvador Jiménez Canossa, Tierra
del Cielo de Sol con 4 xilografías.
Copia del Maitre de Moulin una “Natividad” para
don Mario González Feo, en diciembre de ese año.
1952
Colabora con xilografías, poemas y ensayos en Además
Suplemento Literario del periódico “La República”,
San José, Costa Rica.
En enero con Margarita Bertheau, realiza un mural al fresco,
en el Banco Nacional de Alajuela, Costa Rica, y posteriormente
pinta cuatro en la Biblioteca del Policlínico de la
Caja Costarricense del Seguro Social que tiene por temas lo
siguiente:
1. La medicina indígena, de los primitivos habitantes
de Costa Rica.
2. Uno de los aspectos sociales de la medicina en la actualidad,
el médico rural trabajando con el fondo del típico
campo criollo.
3. Retrato de Clodomiro Picado, sobre un fondo descriptivo
de su obra científica.
4. Un retrato del Doctor Durán y las instituciones
de beneficencia a cuya creación contribuyó con
su amplia visión social.
Representa a Costa Rica en la exposición realizada
en la Galería Plástica de Buenos Aires, Argentina.
1953
Ilustra con 3 xilografías, el libro de poemas de Fernando
Centeno Guell El Ángel y las Imágenes.
1954
En julio, ejecuta dos murales al fresco en el Colegio Lincoln
con los temas de Mauro Fernández y Abraham Lincoln.
En diciembre envía obra para una exposición
de artistas latinoamericanos en la Telfair Academy of Arts
and Sciences, de Savannah, Georgia, Estados Unidos.
1955
Colabora con la revista Centroamericana con poesías
y grabados, y con la revista Costa Rica de Ayer y Hoy.
1956
En junio viaja a Puerto Rico, como agregado cultural y formando
parte de la comitiva que acompaña al Presidente José
Figueres.
1957
Es nombrado profesor de la Facultad de Ciencias y Letras de
la Universidad de Costa Rica, para desempeñar la Cátedra
de Práctica y Apreciación de Artes Plásticas.
En octubre expone 15 óleos sobre madera en la Sala
de Exposiciones del Teatro Arquelín, San José,
Costa Rica.
Lleva a cabo un mural de la figura de Clodomiro Picado en
la clínica del mismo nombre ubicada en Tíbas,
San José, Costa Rica.
1958
Expone de manera colectiva con artistas nacionales en el Museo
Nacional de Costa Rica.
Colabora en la Bienal Interamericana de Pintura y Grabado
en México con su óleo sobre madera titulado
“Carnaval Trágico”.
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1960
- 1969
1963
Publica Francisco y los Caminos, ilustrado con 75 xilografías,
Editorial Costa Rica. Libro dedicado a Flora Luján.
Realiza un mural al fresco en el Policlínico de la
Caja Costarricense del Seguro Social en San Juan de Tíbas,
dedicado al doctor Clodomiro Picado.
1964
Expone acuarelas en “La Prensa Libre”, San José,
Costa Rica.
1966
Publica Francisco en Costa Rica, Editorial Costa Rica. El
libro está ilustrado con 57 xilografías del
artista.
1967
Expone en el Museo del Grabado, Buenos Aires, Argentina.
Expone en la Bienal del Museo del Grabado Latinoamericano,
San Juan, Puerto Rico.
Retrospectiva en la Dirección General de Artes y Letras,
Ministerio de Educación Pública, San José,
Costa Rica.
1968
Abandona la Universidad de Costa Rica y prácticamente
deja de pintar al óleo y a la acuarela.
Se inicia el período de cromoxilografías.
1969
Obtiene el primer premio en grabado, “Juegos Florales
Abelardo Bonilla”, San José, Costa Rica.
Expone xilografías en la “Galería Amighetti”,
San José, Costa Rica.
Obtiene el premio “Académico de Número”
de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República
de Argentina. |
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1970
- 1979
1970
Se le otorga el premio Magón por su labor en pro d
la cultura costarricense.
Expone xilografías en la “Galería Amighetti”,
San José, Costa Rica.
1971
Participa en el Salón de Honor para la primera Bienal
Centroamericana de Pintura, en la Biblioteca Nacional, San
José, Costa Rica.
La Editorial Universitaria de Santiago de Chile, publica una
antología de sus poemas titulada Muertes y Maravillas.
1972
Expone cromoxilografías, Sala internacional, “Palacio
de Bellas Artes”, México D.F., México.
Expone xilografías en el “Ibero Club”,
en Bonn, Alemania Occidental.
1973
Obtiene el primer premio de grabado en el Segundo Salón
Anual de Artes Plásticas, San José, Costa Rica.
Expone cromoxilografías en la galería Paula
Modersohn Becker Haus, Bremen, Alemania Occidental.
Expone individualmente xilografías, en el Muse Latinoamericano
del Grabado, San Juan, Puerto Rico.
Participa en la muestra latinoamericana de grabado, San Juan,
Puerto Rico.
1974
Expone en la Casa Andrés Bello, Caracas, Venezuela.
Expone en la Galería Track, en Caracas, Venezuela.
Expone en la Galería del BID, Washington D.C., Estados
Unidos
Publica Poemas, ilustrados con 15 dibujos de Raúl Soldi,
en la Editorial Costa Rica, san José, Costa Rica.
1976
Expone dibujos de 1930 a1976 en la Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
Conoce a Isabel Vargas Facio, su actual esposa y colaboradora.
1977
Expone xilografías en Salle des Pas Perdus, UNESCO,
París, Francia.
Expone xilografías en el Teatro Nacional de Rumania,
Bucarest, Rumania.
EDUCA pública una colección de dibujos a línea
en Colección Línea, San José, Costa Rica.
1979
Se lleva a cabo una exposición Retrospectiva de su
obra en el Museo de Arte Costarricense, San José, Costa
Rica. |
1980
- 1989
1980
Expone xilografías en Osaka y Tokio Japón.
1981
Expone xilografías en el Centro Cultural Costarricense
Norteamericano, en San José, Costa Rica.
1982
Expone xilografía junto a Hodaka Yoshida, en Tokio,
Japón.
1983
Expone xilografías en la Galería del Teatro
de Jerusalén, Israel.
1984
Expone xilografías, “Poesía Gráfica”,
Instituto Guatemalteco-Americano de Xilografías, Ciudad
de Guatemala, Guatemala.
Ilustra Vidas Cotidianas del poeta argentino Rubén
Vela.
1985
Expone xilografías en Buenos Aires, Quito y Panamá.
Participa en “Contemporary Costa Rica”. The Clock
Tower, New York City: Francisco Amighetti, Mario Castro, Roberto
Lizano y Margarita Quesada, Nueva York, Estados Unidos.
Expone xilografías “Francisco Amighetti Holzchnitie”
en Bonn, Alemania Occidental.
Expone xilografías, Casa de la Cultura, Heredia, para
la presentación del libro Amighetti de Stefan Baciu,
publicado por la Editorial de la Universidad Nacional (EUNA),
Heredia, Costa Rica.
1986
Expone acuarelas en la Alianza Francesa, San José,
Costa Rica.
Expone acuarelas, dibujos y xilografías, en el Centro
Cultural Costarricense-Norteamericano, San José, Costa
Rica.
Ilustra la novela La guerra prodigiosa, de Rafael Ángel
Herra, publicada por la Editorial Costa Rica, San José,
Costa Rica.
1987
Expone xilografías en Pórtland, Oregon, Estados
Unidos.
Expone xilografías “Crónicas de la Violencia”,
Escuela de Artes Plásticas, Facultad de Bellas Artes,
Universidad de Costa Rica, San José, Costa Rica.
Exposición Retrospectiva de su obra, Museo de Arte
Costarricense, San José Costa Rica. |
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